成震：
华义、盛大等大型游戏公司签约制作人
国内著名音乐网站吉他中国签约艺人

　　成震：一个很陌生或者熟悉的名字！说他陌生，因为相对于网络之外，很少有人知道这位优秀的上海吉他手、老牌游戏音乐制作人！说他熟悉，因为现在在网络上、游戏界越来越多的人通过网络聆听到了他的作品，在他的音乐中畅玩游戏。

　　近日，国内著名摇滚网站摇滚帝国(www.RockEmpire.net)对成震进行了专访。我们和成震约在上海一个小酒吧。初次见到成震，感觉他虽然很成熟，但依旧有些书生气。

　　成震现在在上海一家著名电子琴公司做技术经理，业余时间做音乐。他曾经和铁玉兰乐队（上海早期著名摇滚乐队）的一个乐手合作制作过一张专集，可是很遗憾没有出版。但04年收获还是蛮大的，自己的第一张纯吉他演奏专集《高速公路A20》由国内著名音乐网站吉他中国出版，并且在北京举行了盛大的首发式音乐会，自己也做了精彩的表演。

成震第一张纯吉他演奏专集《高速公路A20》

在北京首发式音乐会上表演

　　2003年，成震还应世界著名乐器公司Yamaha邀请，参加了上海国际乐器展，与著名子曰乐队前吉他手汶麟同台，为Yamaha吉他做精彩演示；2004年，再次应Farida吉他邀请，与汶麟、唐朝乐队陈磊同台，为Farida吉他做精彩演示，成震的演奏已经得到广泛的注意与影响。

与汶麟为YAMAHA做演示

为Farida吉他演示

　　同时，成震还是国内资深游戏音乐制作人，为华义，盛大等大型游戏公司制作多款游戏音乐，获得了广泛的好评。目前非常热门的游戏：华义的《天下无双》，《羽音》，盛大网络的《梦幻国度》《三国豪侠传》等，都由成震担纲音乐制作。 
 

　　回头说到他自己涉猎各种风格音乐，有吉他的音乐。我们感觉成震不是那种光手上有吉他的吉他手，他有音乐，音乐的整体概念非常强。丰富的音乐知识以及音乐理论，都使他能驾驭各种风格音乐。

　　最后我们对成震进行了问答式的采访：

摇滚帝国（以下简称摇）：请简单介绍一下自己好吗？

成震（以下简称成）:大家好我是成震,很高兴在这里和大家结为朋友。 

摇:您能谈谈您的音乐历程吗？

成:  我并不是音乐专业的,现在也是业余玩玩吉他.千万别把我归在职业吉他手行列.我到更愿意做个吉他爱好者,哈哈!

     我在中学时练的是古典,到了大学学的是物理专业,大二开始接触摇滚乐,弹电吉他.我想很多人都是这样过来的.

     毕业后做了两年乐手,也跑过不少地方,后来发觉自己还是想要过正常人的生活,于是回去当了两年物理老师,后来又发觉自己实在是误人子弟,算了,跳槽吧.就进了现在这家公司。

     前两年和白雷(铁玉兰鼓手)组了<指纹>,做了一张专辑,但没有发.原因有很多。

     我感觉这未必是坏事,很多人听了之后都找我做商业音乐,游戏,广告,电视剧等.后来就没怎么弹过琴.有点想放弃的念头.直到前年年底,一个朋友叫我去琴行教琴,我为了示范就做了第一首<无题>,我突然发现自己实在是太喜欢吉他了,就决心做一张自己的专辑.也就是目前已经出版的这张《高速公路A20》.

摇:你怎么学的吉他？及您对初学者的建议，以及您对吉他学习的一些认识

成: 其实我学吉他是从初三开始,那时也没什么娱乐,最多就是和一帮同学瞎混,但是父母又管得紧不许我出去玩,正好当时中央台有第一个吉他教学栏目,我就让父母帮我买了第一把木吉他,美声的.开始学弹唱,说实话,我唱歌很烂,我的朋友说我的声音是”天外来的”,哈哈!同时感觉弹唱太简单(现在不是这样认为),就开始自学古典。

     那时的教材是郭清界的,直到现在我还是觉得这本教材不错.也许现在古典都用西班牙皇家音乐学院的教材吧。但它毕竟是我的启蒙教材，我还是很有感情。哈哈！当时练琴就是以技术为主,猛练基本功,一天3个小时,开始我的邻居说:“一天到晚叮叮咚咚不知道在干些啥”到后来他们不听到我练琴反而不习惯了.

     进了大学后,在一次大学生吉他比赛中得了一等奖,当时弹的是<伟大的独奏>,评委吕律老师对此评价不错.但当时我感觉弹古典有点闷.后来我弟弟给我听了一盒的磁带,我才知道吉他也可以这样弹,从此就开始玩乐队

     一开始练琴只注重技术,速度,对音乐很忽视.直到后来去做了乐手后才慢慢改过来,发现和声基础对乐手实在太重要了.他直接影响到你有多少乐句好弹,选择什么乐句来弹.

     对于初学者的建议我也说不好,只能说是我的经验和看法

     首先,是心态问题.千万不要认为这会给你带来财富以及其他什么.我认为好处只有一个就是这是我的爱好.就像前面我说的,我更愿意吧他作为业余爱好.这样我就不会有太大的负担.

      我有一些朋友为了弹琴而放弃学业,我都是劝他们先完成学业,其实要弹好琴并不一定要不上学,你只要把每天玩的两个小时用作练琴那已经足够了.我读高三时还坚持每天一个小时的练琴，那时下午4点放学，回家吃完饭，5点半回学校夜自修，我就抽这一个小时。

      既然是爱好就应该弹一些自己喜欢的音乐,不管是古典也好,摇滚也好只要喜欢就去弹,因为只有喜欢才会花心思去练.同时也不要把自己固定在古典或其他什么类型的框框中.随便哪一种弹得好都是一种享受.

     学琴时坚持是很重要的.在学的过程中总会有挫折,比如某一个小节就是弹不好,我碰到很多人都是选择放弃,其实或许他再坚持练一周就会有突破的.但他就错过了,是不是很可惜.我很欣赏一句话:“成功的人不是聪敏的人,而是一条道走到黑的人”.

     还有就是要用脑子弹琴.因为要去解决很多问题,有技术上的,有音乐上的,有感觉上的.一旦遇到困难(尤其是技术上的),那就要想一想自己的问题出在哪里,只有找到问题才能解决问题.比如某一小节很难,哪就要考虑最难的几个音在哪里,然后花90%的时间去练,我想迟早会攻下来的

     很多初学者会责怪自己的手小，其实“手小不是你错,用这个借口不好好练琴就是你的不对了”.哈哈。坚持练习一般人都能达到中高级水准。有些高难度技巧的确会在一定程度上依赖先天条件，但这是别人的技巧，你为什么不能避开它，自己创造一些呢？毕竟做的是音乐。最终的评判是做出来的音乐。技巧再好，没有音乐还是无法让人接受的。我希望大家能有信心。

     另外我希望大家对任何音乐都要去听,去了解,不要去贬低任何一种音乐,任何一个人和事,这其实也是一种心态问题. 一个人可以有自己的爱好,但尽量不要上升的太高.因为只有这样才会积累到尽可能多的音乐元素,这是一个乐手不可欠缺的. 想一下,吉他是一种乐器,他为什么只能在应用在有限的音乐类型里呢? 世界上好的音乐实在太多了,我们真的应该多吸收一点.

     现在很多朋友都在搞“PUNK”,“重说”等，我感觉这不是坏事，因为这容易上手，大家又有兴趣。但我建议作为一个吉他手还是要多接触其他类型的音乐。这样在以后的创作中会有更多的选择，不仅是音乐元素上的，还有和声等都可以利用。这样玩岂不是更有意思！

     就我个人而言,我现在听得最多的管弦乐,主要是OST. 电子音乐,主要是因为经常要接一些配乐的项目. 所以特别注意这方面的提高.相对来说,吉他音乐倒是很少听.

     再有就是注意和声理论的学习。这是音乐之本，永远的1，4，5级是很难做出现代人喜欢的音乐的。当然和声理论也是从1,4,5级这几个功能和弦开始，进而解决，代理，演化出丰富的和声进行。但千万不要死记硬背教条。一切以听觉为准。其实你在学习中会发现一些和声进行跟本就不讲理论，给他起一个名字就了事了。是不是很霸道？哈哈！在这方面的学习可以多扒一些流行音乐。我相信会对大家很有帮助的。这又牵扯到我前面讲的什么音乐都去听。

摇:请谈谈您的音乐创作？

成:我很注重音乐的整体,吉他对于我来说只是一个声部.也许是因为我接过的很多项目都来自于国外公司,他们要求往往就是好莱坞的OST, 所以就让我养成了这个习惯. 其实我做的许多商业音乐中根本就没有吉他.哈哈!

　　一般我在做吉他音乐时会先写一段和声,然后是整体的配器,然后听一下有没有前途,如果没有就仍在一边,如果有就会再发展整个的结构,,然后再是旋律. 接下来是录音.

　　这方面我感觉和声很重要,一段好的和声往往会给出很好的旋律,而且丰富的和声进行也容易让变奏部分走得开. 如果永远只是两三个和声,那我会很难过. 哈哈!

　　我的后期往往会否定以前的配器,但和声及结构不大会有大的变动.

当然这只是大部分的情况，偶尔也有先有旋律的情况，但很少。

摇：您的作品音乐性都很好，能谈谈技术和音乐的处理吗？

成:技术应该出现在他该出现的地方.不要太过就可以.

　　两者的之间不要太勉强,其实大家都会判断,只是当局者迷罢了.

　　在设计SOLO的时候我往往先不考虑技术，一边跟感觉走一边录音，几乎是即兴的，因为和声结构的分析早在作曲时就已完成了。说白了就是哪几个和声用哪个音阶罢了。让整段音乐流畅后再开始反复听，并考虑那几个点要加技巧来衬托。因为没有技巧会变得很死板。所以说技巧也是为了音乐服务的。

　　当然不可否认世上有很多音乐视为技巧服务的，不过那是练习曲.哈哈！话又说回来有些练习曲还真得很好听。

摇:您的音乐都是ＤＩＹ的，请谈谈吉他手的ＤＩＹ？

成:   我想这应该感谢BILL GATES,哈哈! 现在大家都有电脑, 应该说这是趋势. 我相信吉他手DIY应该有很大的优势,因为许多音乐都要用到吉他,但MIDI实在是难以胜任.

　　但我感觉DIY 需要具备很多知识,除非有各方面的人来帮你,否则,会被电脑逼疯掉的.哈哈!

　　另外对配器,和声,录音,缩混及物理声学都要有一定的了解才能做出出版级音乐,这毕竟是一种工业,他有他的工业标准. 否则DIY永远会被人认为是粗糙的.

　　所以光弹好吉他还是不够的.，现在这个社会知识更新太快了，想跟上潮流，必须不断学习！

　　有很多朋友在不断的换工作平台，从CAKEWALK到CUBASE，从Fruity loop 到reason.还有protools,logic audio等。我在这里想对大家说的是，这些软件在录音方面没有太大差别，他们所得到的数据都是Windows 提供的他们并不对底层设备进行通讯。差别只存在于所用的音频卡。

　　当然在混音及效果处理上的确有很大差异，因为各家的算法都不一样。但就我所知许多朋友在录完吉他后通常只是Mix Down.而不会进行效果处理。所以不必花太多时间去研究新的软件，多花点时间去搞定一个软件我感觉更有意义。毕竟我们不是软件公司的QA嘛！

摇：您认为哪些吉他手对你有影响？能简单介绍或者分析下吗？

成：有很多，大部分都只听过他们的一首曲子。甚至我都记不住他们的名字。我这里有一张。里面的吉他手对我都有一定的影响，我能从每个人身上学到我感觉好的东西。但我感觉影响最大的应该是Nuno和Vai。

　　Nuno让我知道节奏吉他可以弹的很疯狂，我发现他在尽最大的努力让一把吉他铺满中声部和高声部，而且和声也安排得完美。很多人很惊叹它的技术，但忽略了它的和声，大多数METAL的solo部分的和声来自于A段或B等，但它的solo是一段音乐，有它的和声，有它的织体。这方面我感觉他是认真在做音乐，而不仅仅是作为一个伴奏者。技术我想不用多说了。

　　Vai 让我惊叹的是它的细节，每个音他都会当作一个音响感觉来考虑。乐句之间的连接非常流畅，技巧运用得不露痕迹。比如，弹一个音然后摇把下压，回来时已是个泛音，这些在现场都是十分精准的。更可怕的是他的表演，你会发觉我们所认为的技术在他看来只相当于一些慢速的音阶练习。各种肢体语言配合着音乐让人感觉，人琴和一。他的音乐风格也比较广，而且JAZZ功底也很吓人，但是我感觉他更愿意标新立异。一般他不会去做很纯的某种风格。

　　另外，我敬重Joe ，在电子乐，偶像音乐流行的今天，他还在坚持推广吉他音乐，不断的搞 G3的演出，是很令人敬佩的。

摇:谢谢您接受我们的采访，我们希望把您的音乐介绍给更多的摇滚、吉他爱好者。

成：非常感谢摇滚帝国给我这次与大家熟悉的机会，也祝愿摇滚帝国越办越好。