什么是工业音乐？

　　工业音乐(Industrial Music)从字面上的解释即一种以机械的节奏和“工业味道”的打击乐为基本元素，以合成器营造的冰冷氛围及工厂生活中各种机器声响的采样音效为主干，辅以拷贝、拼贴式的歌曲结构而创作出的一种极具实验性的音乐。

　　工业音乐一词最早出现于英国谢菲尔德一个叫“工业唱片”(Industrial Records)的地下音乐厂牌的唱片中，公司的成立者也就是最早被冠以工业音乐头衔的是一个叫做“抽动的软骨”(Throbbing Gristle)的乐队，擅长以拼贴音效和紧张恐怖的有如冲击波般的氛围营造打动听众，乐队成员个个以社会活动家和哲学家自居，并称自己的音乐是“为工业的人们所做的工业的音乐”。之后欧洲涌现了一大批与他们有着共同审美倾向但创意不同的工业乐队，其中最为著名的有来自德国的“被摧毁的新建筑”(Einsturzende Neubauten)和斯洛文尼亚乐队“莱巴赫”(Laibach)。

　　工业音乐另外一只重要的源头出现于60年代末70年代初的德国。1969年，德国乐队 “罐头”(Can)推出了他们的首张专辑《怪物电影》(Monster Movie)，随后，“浮士德”(Faust)、“阿蒙·杜尔”(Amon Duul)、Kong等一批乐队出品了一系列与“罐头”一脉相承的作品；1971年“发电站”(Kraftwerk)彻底在流行音乐界开辟了工业音乐的一片天空，除此还有来自比利时的Front 242、Nitzer Ebb和Die Warzau等。

　　以上介绍的主要是正统的欧洲工业音乐，在美国的工业音乐则更多的与重金属、硬核等重型摇滚乐嫁接，其音乐特点与欧洲工业音乐的试验性大相径庭，但也取得了巨大的商业成功，我们会在以后单独介绍。

　　欧洲工业音乐先驱的经典之作：

《Tago Mago》

　　★《Tago Mago》，1971

　　这张双CD专辑是德国乐队“罐头”的最为经典之作，它取消了所有音乐形式之间的界限，呈现出的是古典音乐的严谨、实验音乐的开创精神与即兴爵士等多元音乐元素在一起的热烈碰撞与完美融合。整张专辑的音色控制超越乐队以往的作品，自由进出先锋、即兴乐、爵士、蓝调、噪音、摇滚多个音乐城堡，长达18分钟的单曲《哈利路瓦》(Halleluwah)听上去就好像是“詹姆斯·布朗”(James Brown)与“地下丝绒”(The Velvet Underground)合奏的《雷姐》(Sister Ray)。虽然《Tago Mago》问世之时在德国无人喝彩，但是他们音乐所具有的融合性和无边际性，极具启发意义。

　　<乐队简介>

　　“罐头”1968年成立于德国科隆，他们的音乐更多的受到20世纪古典音乐的影响，1969年乐队推出的首张专辑《怪物电影》，在当时的流行音乐界显得尤其不同：电子实验、重量感、震撼人心的节奏、匪夷所思的音响拼贴。他们噪音式的音响体验，被处理的毫无生气的演唱方式，独特的机械重型节拍及空旷冰冷的氛围营造，被当时的乐评人称之为“条顿节奏”或“空间摇滚”。“罐头”是70年代“先锋摇滚”的代表人物，虽然他们的专辑不太被人们接受，但他们的确影响了大批的后辈乐队，1978年乐队解散。

《Autobahn》

　　★《高速公路》(Autobahn)，1974

　　这张专辑是德国乐队“发电站”的成名之作，从中你会听到德国人那恰如其分的辩证统一：是简陋设备营造出的复杂多样的声响，是近乎机械的节奏中的优美旋律，是古板的模拟效果中的音乐激情，是电子律动中的迷幻与宁静。专辑中最著名的是那首长达22分钟的稳重流畅又不失欢愉的同名演奏曲《高速公路》，利用电子合成产生笛子、风琴、拨弦乐器、节奏声响等各种音色，全无对于电子乐单调、冰冷的刻板印象。被拆成两部分的《Kometenmelodie》完全显示出了“发电站”对于日后的环境音乐(Ambient)和弛放音乐(Chill Out)风格的影响，前半部以缓拍的方式引入，在后半部转为华丽的曲风。《Mitternacht》可谓这张专辑中最为冰冷的作品，以空寂感的旋律搭配嘶嘶作响的电气声效。《Morgenspaziergang》则更为独特，出现了明显的以电子合成模拟的鸟叫声和流水声，并且充满浓郁的东方色彩。

　　<乐队简介>

　　1970年“发电站”成立于德国，他们称自己的音乐为“机器人流行乐”(Electronic Body Music，即EBM)，是最早将电子音乐带入流行领域的乐队，也是最早完全依靠电子设备进行“创作”的乐队之一，不仅音乐是全部用合成器演奏的，连人声也全部被处理得和机器人无异，他们与机器的关系亲密得就像近亲，令人怀疑他们是否已经提前换装了电子内脏和人造皮肤。“发电站”在70年代取得了商业上的巨大成功，对工业音乐的影响(以及欧洲迪斯科、高科技音乐、Hip-Hop等等沾电子边的音乐)起到了决定性的作用。

★《D.O.A：第三次和终结报告》

　　(D.O.A：The Third and Final Report)，1978

　　这是英国工业先驱“抽动的软骨”的有着长达70分钟的快节奏专辑。尽管专辑以柔和曲调及“阿巴”(ABBA)式的幽默来代替它的侵略性，但其大量使用的工业元素和极端的自我意识，连另类音乐也无法比及。当他们的地下热门单曲《联合》(United)出现在这张专辑中，竟然被无限地加速直至只剩17秒。在这张专辑里同样引起争议的还有受一个关于牺牲的故事启发的《汉堡小姐》(Hamburger Lady)和汇集了谋杀信息的《死亡恐吓》(Death Threats)。从传统意义上讲，“抽动的软骨”并不能算是一支乐队，因为他们在音乐修养与乐器演奏技术上的积累十分有限，他们做音乐的初衷也只是为他们的舞台表演配上更诡异刺激的音效，他们音乐存在的根基完全是对客观上经济社会带来的工业污染及主观上人性的疏离、压抑的愤怒、反抗与发泄，而合成器与电子采样设备的发展应用则给了他们表达的机会。

　　<乐队简介>

　　“抽动的软骨”脱胎于一个叫Coum Transmissions的行为艺术团体，1975年成立于英国伦敦，1976年更名后推出首张同名专辑。乐队由4个艺校学生组成，是当时欧洲“知识分子艺术运动”的一份子，经常参与前卫剧院里古怪惊悚的舞台表演，他们的表演是音乐和戏剧的混合物，为达到恐吓观众的目的，他们一方面在舞台上煞有介事地大搞暴力色情表演，另一方面找来了很多怪里怪气的打击乐器以渲染气氛。50年代末60年代初兴起的一些音响实验者和英国古典先锋派创造的一些将日常声响打击乐拼贴而成的音乐作品，更激发了他们的创作灵感。1981年乐队解散并派生出Coil，Psychic TV等著名工业乐队。

　　★《反建筑计划 ’80-’83》

　　(80-83 Strategies Against Architecture)，1984

　　这张专辑是德国乐队“被摧毁的新建筑”的单曲精选(包括现场版)，收录了乐队1980-83年期间的作品录音。他们对于分音乐来源所制造的声响异常着迷，放弃了传统的架子鼓等打击乐器，取而代之的是金属船板，工业弹簧，油桶等东西，歌词则以深厚的德国传统文化为基础，以启示录的形式，将病毒和星系的形象不和谐的交织在一起。在这张专辑中最为人称道的作品包括《崩溃》(Kollaps)，与似乎总在晦暗的幻觉中建立废墟艺术的“工业”先驱“抽动的软骨”相比，“被摧毁的新建筑”的噪音实验更近乎于恐怖，更像在敲击着异化的身体，暴露出悲痛和绝望的灰暗情绪。他们的音乐更为无序，并且毫不含糊地接近于残忍，作品再现的是残酷的事实而不是恸哭。

　　<乐队简介>

　　“被摧毁的新建筑”1980年成立于德国柏林，他们早期的音乐大多是无组织无形式的自由噪音，仿佛工业社会的末日悲歌。乐队演出时的乐器经常重达几吨，甚至压垮过舞台，他们在舞台上的破坏倾向和演出现场时常发生的暴力事件让那些提供演出场地的人感到不安。后期的E.N.在音乐上有很大的变化，噪音的成分大大减弱，然而那种近于无声的冷静令人更为森然。

　　★《北约》(NATO)，1994

　　这张专辑是在欧洲大陆和英伦三岛同时推出的，令“莱巴赫”声誉鹊起的伟大唱片。在唱片的扉页中“莱巴赫”写到：“北约以维持多数人所拥戴的自由平等公正为己任，是天生的法则和权力的捍卫与执行者，为了生活在北大西洋的人民，为了他们的幸福，安宁和愉快，北约不惜一切代价。”这支曾自称百分之百日耳曼血统的乐队，在专辑中用吉他、合成器、键盘和鼓制造着比北约的炸弹更重更刺激的噪音：一堆忙乱的吉他、一片恐怖的Techno外加一个冷酷的男中音，充满了变异的迪斯科节拍和后现代主义的幽默。乐队成员统一着军装，并留着整齐划一的军人发型，由于其鲜明的政治性他们的演出和专集屡屡被禁，最终他们被赶出了自己的祖国。

　　<乐队简介>

　　“莱巴赫”1980年组建于斯洛文尼亚(前南斯拉夫)的特尔博夫列，乐队的名字Laibach是二战期间德国对斯洛文尼亚首都卢布尔雅那的称呼，早期作品受欧洲后歌特音乐和工业噪音的影响较深，后来渐渐加入了冷酷坚硬的节奏，并介入了更多的电子元素，他们效仿“发电站”和DAF这样的电子乐队以及“被摧毁的新建筑”之类的工业实验乐队，用密集的电子节拍、反复性的噪音和预先录好的人声配上打击乐、贝司和吉他。与其它乐队的区别在于，“莱巴赫”的音乐是其政治信仰的一部分，是对当时政权的毫不妥协的反抗。