作为电音的入门，从属于碎拍(Break Beat)阵营的巨拍(Big Beat)可以说是我们的一种绝佳选择，巨拍往往令血液兴奋、心跳加速并最终引诱身体的舞动，也许更适合我们用臀部与脖子(而不是耳朵)来聆听。

　　兴起自90年代中期，是一种摇滚乐与电子乐的结合，简单的说就是将具有演奏取向的摇滚乐，以电子乐方式制作，最终演变成舞曲的形式。巨拍区别于其它音乐流派最明显的特征是它的节奏部分，巨拍的节奏是被加重、加快很多的Hip-Hop，这种肥重的敲击与细碎的节拍，有时候比4/4拍强力机械式的高科技舞曲(Techno)还要有爆发力，这也就是巨拍不只深受锐舞派对动物的欢迎，更广为摇滚乐迷喜爱的原因。由于巨拍实质上是建构在电子乐之上的摇滚乐，因此也有人称它为“电音朋克”(Techno-Punk)。

　　在1995-96年进行的声势浩大的巨拍运动中，两大英国电子厂牌Skint和“音墙”(Wall of Sound)将电子音乐从下滑的实验边缘营救起。前者不但造就了“流线胖小子”(Fatboy Slim)、旋律王牌本特利(Bentley Rhythm Ace)和Lo-Fidelity Allstars等，更是发掘出舞曲奇才戴维·克拉克(Dave Clarke)。后者发掘了“螺旋桨头”(Propellerheads)，“聪明家伙”(Wiseguys)，Les Rythmes Digitales等众多巨拍大牌。而在这个运动中，美国势力也有所入侵，厂牌“天使之城”(City Of Angel)便是最好的证明，旗下包括“水晶疗法”(The Crystal Method)、Uberzone、Lunatic Calm、Front BC等，更是借此占据欧洲分得一席之地。1996年“奇迹”(Prodigy)的惊世之作《The Fat Of Land》掀起此运动的巅峰，而巨拍的余热最终以“化学兄弟”的第2张专辑《挖你自己的洞》(Dig Your Own Hole)结束。

　　★ 唱片：《Leftlism》

　　艺人：Leftfield

　　时间：1995

　　英国乐队“左域”(Leftfield)是一支慢功出细活的乐队，出道至今只出了两张专辑，但是就由2张经典的专辑奠定了他们在英国甚至是世界范围内不可动摇的地位。尼尔(Neil)和保罗(Paul)整天只是呆在实验室，不断的实验、剪接、混音，就像两个炼金术士。1995年发行的这张处女专辑《左派》(Leftilsm)在2000年《DJ》杂志集合世界最顶尖的DJ共同投票评选的“20世纪100大电子唱片”中名列第一，首支单曲《不容忘记》(Not Forgotten)被认定为创造了“激进浩室”(Progressive House)的前卫之作。《Phat Planet》足以将天花板震落，《空间小屋》(Space Shanty)则拥有无限的张力和平衡感。这张专辑既体现出他们在操作技能上高超的剪拼制作功底，又表现出不同凡响的音乐想象力。

　　★ 唱片：《The Fat Of Land》

　　艺人：Prodigy

　　时间：1997

　　一个舞厅DJ，一个黑人Rapper，两个朋克打扮的舞者，于是“神童”(Prodigy)就这样诞生了。无法把“神童”简单的归类成舞曲或者摇滚，因为他们用机器打通了这两者的血脉。乐队最初混迹于伦敦一些满是厌倦了传统摇滚乐的城市边缘人类的地下舞曲俱乐部，美国邋遢乐(Grunge)和早期饶舌金属(Rap-Metal)风格对其音乐走向影响巨大，在出版了《陆地上的脂肪》(The Fat Of Land)这张最走红的专辑以后，他们宣布不再出唱片而只做演出。专辑在英美两地的流行音乐榜上有着非常好的成绩，肥厚的节奏、接近于工业摇滚的音色与爆发力，彻底显示了摇滚和电子结合的威力。大量引用东方音乐元素的《神域》(Mind fields)是专辑中颇具有旋律感的作品，与Kula Shaker乐队的克里斯潘·米尔斯(Crispian Mills)合作的《Narayan》，具有印度音乐的神秘主义，电子声波密不透风的《燃烧的起动机》(Fire starter)被选入当年最佳单曲。《点燃我心》(Fuel My Fire)是对美国女子朋克乐队L7旧作的重新演绎，是典型被科技舞曲化的朋克摇滚。

　　★ 唱片：《Dig Your Own Hole》

　　艺人：The Chemical Brothers

　　时间：1997

　　“化学兄弟”是英国舞曲浪潮中无可争议的顶尖团体，汤姆·罗兰(Tom Rowlands)和埃德·西蒙斯(Ed Simons)两人的天才发挥使跳舞音乐与摇滚乐达到了革命性的融合。《挖你自己的洞》(Dig your Own Hole)正是这种融合的经典产物，当他们用机器弄出比重金属还雄浑比朋克还狠辣的声音时，你完全有理由相信这已经是数字时代。整张专辑包含了多种未来派的音乐元素，无论是专辑名称还是开首曲《Block Rockin' Beats》都仿佛在昭示：摇滚的时代已经过去了！一派狂放景象的疯狂鼓点无不体现出当时年轻人对锐舞派对的渴望；迷离不定的音效和激进有序的碎拍是同名曲《挖你自己的洞》的主要构成，更有阿里·弗兰德(Ali Friend)弹奏刚劲有力的低音结他配衬；《Lost in the K-Hole》、《迷幻双人舞》(Private Psychedelic Reel)都是在电子碎拍中融合了摇滚力度与震撼的佳作。

　　★ 唱片：《You've Come A Long Way, Baby》

　　艺人：FatBoy Slim

　　时间：1998

　　“流线胖小子”是这个果敢的中年男人诺曼·库克(Norman Cook)的私人乐队或绰号、艺名。库克多年的混音师与录音师身份使他可以在一天内让十首不同的曲子成为风格统一、符合其美学态度的Remix作品。《你远远的走来，宝贝》(You've Come A Long Way, Baby)这张专辑有着库克典型的大众风味和近乎超自然的舞厅音效。《这里，现在》(Right Here, Right Now)在鼓程的咆哮怒吼里一点都不缺乏心机、智慧和赏心悦目，这首歌的MTV则用2维动画表现出从水母到人类的进化过程。《灵魂冲浪》(Soul Surfing)混乱的电子草图统一于典型的雷吉风范里，左右突围的背景琐声与用纯节奏勾勒的无厘头音乐衔接部使它成为一支先锋巨拍范本。“流线胖小子”确立了一种不可救药的坚决态度：即他永远不希望自己被严肃地对待，而只想成为一个巨大、暧昧、不明所指却能在最短的时间里让你丧失意识、身体发狂的音乐缔造者。

　　★ 唱片：Decksandrumsandrockandroll

　　艺人：Propellerheads

　　时间：1998

　　在巨拍风靡的年代，“螺旋桨头”的2位成员威尔(Will)和亚利克斯(Alex)凭借自身良好的音乐素养和各自不同的音乐背景，在1998年推出了这张被誉为是“巨拍最后颂歌”的专辑《甲板、朗姆和摇滚》(Decksandrumsandrockandroll)。间谍电影是这张专辑里不可忽略的元素，《占领加利福尼亚》(Take California)有着巨拍最具典范的构成模式和惊人的想象力，《丝绒裤》(Velvet Pants)则是阴暗的哥特钢琴配合酷似007电影配乐般的过门，改编自约翰·巴里(John Barry)的《履行她的秘密使命》(On Her Majesty's Secret Service)是向007电影致敬之作，在《诸多麦克风》(A Number Of Microphones)中，乐队成员威尔居然不可思议的用口技演奏出Hip-Hop节奏。这张专辑不断为这个2人电子组合在英伦三岛赢得声誉，从模糊了各类型音乐界限的“螺旋桨头”这里，你可以了解到什么是电子音乐的多元化和卓越的想象力。

　　★ 唱片：《Saturday Teenage Kick》

　　艺人：Junkie XL

　　时间：1998

　　1967年生于荷兰的“瘾君子XL”(Junkie XL)原名汤姆·霍肯伯格(Tom Holkenburg)，是碎拍界首屈一指的制作人，XL(Expanding Limits)即不断拓展自己的视野。最初曾加入过荷兰新浪潮乐队“怀基基海滩周末”(Weekend At Waikiki)，之后这位全方位乐手/制作人组成了工业摇滚风格的乐团“勇气”(Nerve)，发表过两张专辑后于1995年解散。《周末少年狂》(Saturday Teenage Kick)是霍肯伯格正式化身为“瘾君子XL”在1997年推出的处男专辑，是凝聚了锐舞(Rave)，高科技舞曲，碎拍音乐的力作，从小对合成乐器具有浓厚兴趣的他一手包办了专辑中所有乐器演奏，猛烈的高科技舞曲碎拍配合沙哑吼叫的《后进生》(Underachievers)、较少使用合成器的半金属化结构的同名单曲《周末少年狂》，令专辑所体现出的狂野更为广泛，不仅是表现锐舞文化，更有在当时流行的美国式青少年街头文化、飚车、极限运动等，具有浓郁的美国气息。

　　★ 唱片:《The Contino Sessions》

　　艺人: Death In Vegas

　　时间: 1999

　　“死于拉斯维加斯”(Death In Vegas)是由理查德·费尔利斯(Richard Fearless)、蒂姆·霍姆斯(Tim Holmes)和史蒂夫·希利尔(Steve Hillier)组成的3人英伦乐队，在英国的吉他音乐潮流和电子音乐潮流中均占有自己的一席之地。1999年发行的《The Contino Sessions会议》大胆的将巨拍、人声和吉他噪音共冶一炉。《悲歌》(Dirge)开场清脆的电吉他带出“鸽子”(One Dove)乐队中的女主唱多特·阿利森(Dot Allison)如梦似幻的嗓音，然后就是让人懒洋洋的巨拍节奏，《灵魂拍卖商》(Soul Auctioneer)由迷幻的电子杂音打头阵，之后黑暗幽闭的节拍破茧而出，一派慵懒颓靡。与巨拍领域的其它乐队相比， “死于拉斯维加斯”似乎早已跳出巨拍的框框，比如更多的吉他伴奏和极少的声音采样，转身投入黑暗幽闭的迷幻音乐之中，准确的讲，他们是用电子手法来炮制迷幻的摇滚乐队，伊基·波普(Iggy Pop)和阿利森等客席乐手的演绎为乐队带来慑人色彩。

　　★ 唱片：《Tweekend》

　　艺人：The Crystal Method

　　时间：2002

　　“水晶疗法”(The Crystal Method)被誉为美国版的“化学兄弟”，由肯·乔丹(Ken Jordan)与斯科特·柯克兰(Scott Kirkland)2位DJ组成。他们早期在赌城拉斯维加斯一带的酒吧当过DJ，1993年便以“水晶疗法”的名义合作并在家乡崭露头角。到了1996年，他们已成为了各大俱乐部与电台炙手可热的明星。“水晶疗法”的作品带有美式科幻化的疯狂色彩，同时开创了将吉他独奏出现在碎拍音乐中的先河。专辑《逍遥周末》(Tweekend)中著名的《游戏的名字》(Name Of The Game)是被众多DJ混音的绝好曲目，这张专辑是碎拍众多完美专辑之一。