很多人都认为一张唱片卖得好与坏，很大程度上决定于这张唱片的音乐质量，其实不一定。刚开始进这行的时候，我也曾有过这样天真的想法，认为只要把音乐做好了，自然会有很多人欣赏你，消费你。但实践告诉我们，往往音乐做得越好，唱片卖得越少。这就像是乐评人和销量的关系一样，如果乐评人都写文章说这张专辑好，那这张专辑肯定卖不出去。其中的原因很简单，就是乐评和歌迷听音乐的角度不一样，在直观的判断一张专辑好与坏的时候，也存在着感官上的差异。

　　所以说要想让一张专辑受到关注，需要的还得是宣传。如今的企宣都把大部分精力放在新闻通稿铺盖率上。就是写一篇有关这张专辑或这个艺人的通稿，然后发给各个媒体，认为刊登这消息的媒体越多，宣传效果越好，唱片自然也会大卖，艺人也就跟着走红。

　　我不排除这种方式起到的积极作用，但有时也觉得这种方式未必管用。在最重要的学生消费群体中，除了那种把音乐当成精神上终极需要的人之外，没有多少人会天天守着门户网站的音乐频道，关注他们更新的每一条新闻，每一篇乐评和每一首试听。音乐在他们看来就是那么回事儿，他们更喜欢走进唱片店自己转悠，买一张看上去比较顺眼的唱片。而在这时，封面上那短短几句的宣传口号显得尤为关键，它有时候可能直接左右着这张唱片的销量。

　　前些日子，我拿到了新蜂唱片出版的合辑《独立日记》，由于唱片当中有一半作品原来都听过，也就觉得没什么意思。但是封面右下角印着的那几行字，却给了我强烈的感官刺激。这几句话是这么写的，“你拥有的每一张独立音乐唱片，都不是为了告诉别人你还年轻，这仅仅证明你的血液依旧滚烫，你习惯自己去发现并拥有快乐，而不是任由他人主宰你的审美，这就是你引以为荣的生活态度”。

　　这几句话说得太好了，简直就是对我们年轻时向别人解释我们为什么要听非主流音乐的总结。那时候我们的人生还谈不上彪悍，经常会和别人争论，试图让他们理解我们在审美选择上的态度，也妄想着改变别人的审美，于是就说出一番类似的话，让周围的人理解我们，接受我们，甚至是跟随我们。虽然最后还是有人难以理解，当然也有一些人为之改变，但无论如何，当时的那番话却让我们有一种发自肺腑的骄傲。如果一个人不希望自己的生活被太多东西控制，而恰巧他兜里还装着20块钱和一张月票，那么当他看到这张《独立日记》和这段文字的话，十有八九会产生一种购买欲。

　　摩登天空刚成立的时候，曾经引进过一张晨辉的《解脱》。这个晨辉是谁？很多人并不知道，甚至有一个朋友把这张唱片当成了张信哲的新专辑，误以为《晨辉 解脱》是这张专辑的名字。其实晨辉就是面孔乐队的主唱，但对于许多在当时刚刚接触摇滚乐没多久的歌迷来说，“面孔”一直是个传说中的乐队，只听说他们出过一张专辑，但一直没见过，也从没听过，甚至都不知道那张专辑的名字叫《火的本能》，更不可能知道他们的成员组成。但当时封面上没有任何对这段历史的标注，只是随意的摆在那里，结果可想而知，没卖出多少张，以至于有很长一段时间，摩登天空一直把这张唱片摆在书架空闲的地方，当作装饰。如果当时在侧封上标注“前面孔乐队主唱单飞后首张唱片”，那结果恐怕不会是这样。

　　不过在此之后没多久，摩登天空就做了一个非常聪明的案例，那就是丰&3rd Nova的《The Fly >Fallen Love》，这张唱片的宣传口号只有一句话，“颠覆性组合3rd Nova和丰江舟合作之后一夜成名”。这一下就把丰江舟衬托出来，抬到了一个大师的位置，虽然还有很多人不知道他是谁，但他们都知道附庸风雅是什么玩艺儿，生怕自己错过一个大师，于是纷纷购买那张唱片。那时我们刚刚知道摇滚乐里出了个先锋叫左小祖咒，还不可能理解电子乐里相对极端的数码硬核(Digital Hardcore)，所以这张唱片买回家一听，纷纷大呼上当。

　　几年之后，我再听这张《The Fly >Fallen Love》的时候，已经能够接受当中的躁动，不过却已经成了冲动与美好相互交织的回忆。又过了几年，我想起要写这样一篇关于唱片口号的文章时，不禁感叹，那句话说得很他妈牛逼。