艺人：Miles Davis
唱片：Birdland 1951
厂牌：Blue Note
时间：2004年1月

曲目 
1 Move Best 6:13
2 Half Nelson Davis 7:34
3 Down Davis 7:14
4 Out of the Blue Davis 5:54
5 Half Nelson Davis 7:42
6 Tempus Fugit Powell 6:44
7 Move Best 5:44
8 Move Best 6:22
9 The Squirrel Dameron 8:38
10 Lady Bird Dameron 5:30   

　　迈叔叔当年在纽约街头漫步的形象估计肯定没有现在的周董屌，在我蹲着挑碟时看到这张《Birdland 1951》封面的时候，差点就被那上面穿着一件那件朴素毛衣的迈大哥骗过，好歹也是在两年前弄出过一张名为《Birth of The Cool》专辑的响当当人物了，可是穿起衣服来却还是这么没有个性。或许当时的他未必能够知道这张当时初露锋芒的唱片，会在日后载入爵士乐史的教科书，并成为一个流派的开山大作万古流芳，如果他当时能看到未来，我想他怎么着也会拼了老命拿出微薄的版费好好打理一下自己，好让自己的青史弄得更明艳动人一点。

　　不管怎么样，1951年的Miles Davis，终究还是一个青春华发、每天要念叨一遍“问爵士大地，谁主沉浮？”的25岁小青年，尽管当时在技术上属于三不靠谱的他，刚刚才通过悟出“乐由心生”的道理而发明创造了让小号铜壁结冰的Cool Jazz，但毕竟是还没有真正达到让人觉得酷到骨子里的程度，所谓登峰造极当然还要等到八年后的《Kind of Blue》专辑，而那是后话了，还是花开两朵、各表一枝吧！

　　《Birdland 1951》不是对《Birth of The Cool》的继承，相反却是Miles Davis掀起另一场Bop风暴的历史纪录，年轻力盛火力壮，最是玩Bebop的好时光。唯一需要人谅解的是因为当时“美国音乐家协会”的一纸限制录音禁令，而使得当时要靠正大光明的手段收录爵士现场录音成了一种乌托邦，于是无数的爵士乐迷出于“拯救”和“保留”爵士乐历史的伟大责任感，在私底下架起录音机进行收录（也有守在广播电台前干这事儿的），所以同样用这种方式进行录音的这张专辑，音质奇差到了很难入耳的程度也就不算是奇怪的事了。

　　西班牙的某个厂牌此前曾经将这张专辑里第一部分的1951年6月2日和第三部分的1951年9月29日的录音以Bootleg的方式进行过销售，虽然也是侵犯艺人利益的盗版，但倒算是一种能起到保护文化作用的盗版。而2004年，Blue Note在将这两段录音稍做处理后，干脆再补上一段1951年2月17日的录音（这部分和专辑的第一部分用的是一套乐手阵容），以唯一合法的身份历史性的首次公开发行Miles Davis在还没完全Cool到骨子里、也没完全毒到骨子里时期的现场录音。

　　专辑标志性的音乐就是《Move》，三天演出三个版本尽入囊中，开首就是6月2日版的一段风卷残云般的小号，虽然在音域的跨度上，迈大叔一直是矮人三分，不过他在光速度的追求上倒也不敢让人小看，何况至少那时候白色的东西还没烧坏他的脑袋，所以你能从中听出一点德智体美全方位发展之后的青春气息倒也真不算意外。相比之下，2月17日与Sonny Rollins的萨克斯同时响起的版本显然给人以一种零乱的坏印象，Art Blakey的鼓也曾经在短时间陷入茫然，大概正是因为有了这样的不成功，才会有6月的默契吧！果然，9月29日的版本就更老练了，只不过萨克斯手却换成了Eddie“Lockjaw”Dais和Big Nick Nicholas，而Billy Taylor点奏的钢琴在如此糟糕的录音环境中听来却也是显得韵味十足，抑扬顿挫好不逍遥。

　　迈叔叔在这张专辑里的表现倒真的和Birdland这个纽约著名的爵士俱乐部的名字很相称，那种拍着翅膀扎堆乱飞的音符，跟本就容不得你有半点想酷的感觉，出汗出汗，除了出汗你还能干吗？要是觉得还想酷，那么也得等到Art Blakey在《Half Nelson》里把中鼓、小军鼓再加上低音鼓大干三个回合后再拿出你的香帕吧！只不过，吱呀呀的翻滚声还是显得有些难受，谁让这是贼脏呢？当然，你也可以把这种杂得很有个性的声音称之为怀旧，但我最在意的还是我在这张专辑里终于捕捉到了迈大叔年轻时候明亮又流畅的吹奏风格，那种川菜与Bebop融合的爵士可真是很难让人把他和酷派祖宗的名头联系到一起。即使如《Tempus Fugit》里与Sonny Rollins的萨克斯和Kenny Drew的钢琴一起合作小冻了一回，但却还是禁不住在Art Blakey鼓声的点拨中走向热情澎湃。

　　这样想来，年轻还真是一件挺让人感慨的事情。