关于爵士新概念

　　如果说爵士乐倡导的是自由，那么这“自由”表现在形式上的最大特点就应该算是对传统的革命。挪威人布吉·维塞托夫特(Bugge Wesseltoft)不喜欢革命这个词，在一个采访中，他说：“我脑海中音乐的形象一直是慈祥的，或者说她是一个包容的智者。”而我们听到的来自这位爵士键盘演奏家的音乐则是冷峻和融合的。布吉和他的“爵士新概念”(New Conceptions of Jazz)乐队自由地把传统的爵士音乐加上了电子乐的设备和手段，于是一种在外人看来“背信弃义”而又被内行拍手称赞的新潮电气爵士乐流派便形成了。当然他们并不是最早把电子乐引入到爵士领域的音乐家，但是作为此道中的先行者，刚刚结束了亚洲巡演中国区的布吉的确是最有代表性的一位。

　　关于布吉

　　布吉·维塞托夫特，这个天生注定会在音乐上有一番作为的钢琴手于1964年出生在奥斯陆西南的一座小镇，他的父亲是挪威著名的爵士吉他手艾瑞克·维塞尔托夫特(Erik Wesseltoft)，在他的引领下，布吉从小开始学习各种乐器并对钢琴产生了浓厚的兴趣。年轻的他总想把其他音乐中有趣的想法加入到传统的爵士乐曲中，虽然父亲并不支持这些看似冒险的主意。高中时期的布吉甚至曾经加入过一支朋克乐队，并担任风琴键盘(Organ)的演奏，看来从小“反叛”的他迟早会改变些什么。

　　九十年代初刚出道时，布吉就开始为著名爵士音乐厂牌ECM的当家萨克斯手扬·戛布瑞克(Jan Garbarek)录制专辑，而后在本国著名低音大提琴手亚理德·安德森(Arild Andersen)提携下，这位年轻的钢琴手顺利成为挪威爵士圈中的新宠。但是倘若布吉只是像前辈一样安心地和大师合作并且苦练技巧，也许今天的成绩就会和他擦身而过。经过大量地合作和演出，布吉开始明白一个道理：要打造属于自己的音乐风格，否则将一世平庸。擅长演奏键盘以及合成器的他开始将电子音乐的概念融入冰冷的挪威传统爵士音乐中，于是我们听到的来自布吉的年轻时代的个人作品都是加入大量电子音效的“怪调调”。出人意料的是，来自北欧冷爵士属地挪威的评论全都是对他的溢美之词。人们认同了布吉的革新。

　　1996 年，布吉正式跳离ECM的风格套路，创建了自己的爵士音乐厂牌——“爵士大地”(Jazzland)，“爵士新概念”乐队也就此成立。今年已经是“爵士大地”组建的第十个年头，时光荏苒，十年里爵士大地公司的三个系列作品也只不过出版 了三十几张专辑，而且风格极其简单，艺术家也都是年轻的本国乐手。这正说明了布吉的音乐态度：独立，同时尽可能包容。

　　2005年11月，布吉来到中国，演出的四个城市分别是广州、深圳、上海和北京。他的表演曲目大部分来自他在2004年发表的专辑——《电影拍摄中》(FiLM iNG)。这是一张以钢琴为主导的电音爵士作品，布吉邀请了很多知名乐手在这张专辑中客座表演 。

　　采访

　　(问：TOM　答：布吉)

　　问：这次是谁邀请您来到中国进行表演？

　　答：是一些中国本地的年轻人通过电子邮件的方式和我取得联系，他们告诉我很喜欢我的音乐，然后邀请我来中国进行表演。

　　问：你在北京将要进行两天的表演，说说第一天演出的感觉如何？

　　答：首先我感到很高兴，尽管音响出了一些小状况，但是演出的气氛很好，观众的热情也很高，他们一直在跳舞。

　　问：听说你在广州的演出是在一个很正统的音乐厅里进行的，而在北京的演出场地又是一个夜店俱乐部，在这样两种截然不同的场合里你演出的音乐都是一样的吗？

　　答：其实我的每个演出都是即兴的(Jam)，我和我的乐队都是根据现场观众的感觉来随机应变调整音乐的走向。比如在广州的音乐会上我们的音乐是很软性的，因为观众都是坐着看我们演出的，而在北京的俱乐部里，我们会用硬气的音乐让人们随着音乐跳舞。基本上我们就是按照一个大体的主题在演出，这就是我们所做的。

　　问：我看到你在广州演出的曲目表，其中大部分作品都是来自新专辑《电影进行时》，简单的为我们介绍一下这个作品。

　　答：关于“爵士新概念”乐队的这张新专辑的创作过程是这样的，首先我邀请了很多爵士音乐家来到我的录音室，然后我们会做很多即兴的创作，然后我又用了三天的时间来剪辑这些录制好的音乐素材。我的工作看起来就是简单的“切”和“帖”，但是实际上我们即兴创作它的过程就已经完成了整张专辑的创作，我的角色似乎更像是个导演。我和我的“爵士新概念”乐队每年都要参加很多场演出，所以我们之间的默契是一个眼神就可以明白对方意图的，所以我们演奏的过程就是我们创作的过程。每次我们开始新的计划之时，只需要一个明确的主题，那么剩下的工作也就自然而然的步入了正规。

　　问：今年已经是“爵士大地”公司成立的第十个年头了，但是很多中国的爵士音乐爱好者还不是很熟悉这个带有电子音乐风格的爵士厂牌，请简单的介绍一下。

　　答：“爵士大地”创办于1996年，它所出版的第一场唱片是“爵士新概念”乐队的同名专辑，到现在为止我们一共发表了三十多张唱片。在这个厂牌发表作品的艺人多半是我的朋友，他们有的是电子音乐人又的则是传统的爵士乐手，当然我选择这两种风格的音乐是因为它们是我最爱。当然“爵士大地”公司最有特点的作品则是那些将爵士音乐和电子音乐结合在一起的专辑，我在其中的作用就是互相介绍这两方的音乐家，让他们彼此合作创造新的音乐形式。

　　问：在你的“爵士新概念”乐队出版的第一张同名专辑《爵士新概念》中，有一首作品就被命名为《爵士新概念》，我想问这首作品是你的这种电子爵士风格的开山之作吗？

　　答：是的，这是一首对我个人来说意义很大的作品，我个人的音乐风格就是从这里开始的。

　　问：你怎样解释你的个人音乐风格，我是指这种电子音乐和爵士音乐的混合风格？

　　答：因为我是从爵士音乐中走出来的音乐家，所以对于我来说电子音乐给我带来的是创作音乐的更多可能性。每个电子器材制造出的声音都是新鲜的，我认为这是一种有创造性的尝试。首先我个人很喜欢新事物，当电脑出现的时候，我身边的那些老乐手还只是每天准时的去演奏，而我就是学习如何操作电脑，软件还有各种新鲜的设备。我本身是一个钢琴演奏者，你知道，在录音室中那些最早的电子乐器、合成器都是通过键盘改造的，所以我会弹键盘是我学习电子音乐的一个很有利的方面。于是我把我喜欢的电子音乐加入到爵士音乐的创作中去，就有了现在的电子风格的新的爵士乐。

　　问：你受到哪些音乐家的影响从而开始做这种融合音乐的尝试？

　　答：我这一生中听的最多的音乐是爵士音乐，每个伟大的爵士乐手都给了我很大影响。而电子乐范围中，确实有一些艺术家使我的音乐产生了变化，比如德国的“发电站”乐队(The Kraftwerk)，还有一些和我同时期进行爵士音乐创作的团体比如“新派爵士”乐队(Jazzanova)，还有来自美国底特律的科技舞曲音乐(Techno)比如制作人杰夫·迈尔斯(Jeff Mills)，更多的则是一些挪威本地的音乐家，他们在世界上并不算有名但是确实给了我很大的帮助。

　　问：现在我们听到的大部分电子爵士类别的音乐都是酒吧里的音乐，他们都是舞曲制作人把爵士老歌拿来重新混音的跳舞音乐，这和你的音乐差别很大，你对这种音乐人的看法是怎样的？

　　答：我认为这些舞曲制作人都是很优秀的音乐人。你知道，我和他们就像两群同样想让爵士音乐和电子音乐发生美妙化学反应科学家，彼此面对面的走向中点。只不过我是来自“爵士大地”(双关语)的，我是一个钢琴演奏家，而对面的人都是每天面对各种电子设备的制作人或者DJ，我们就这样迎面走来。但是我们的目标都是一个，这是很有意思的事。我的观点是无论是爵士乐手还是电子乐艺人，只要做的音乐够好，那就可以了，英雄不问出处，是吧？

　　问：为我们介绍一些和你风格接近的其他音乐家。

　　答：我熟悉的音乐还是来自我生活的地方——奥斯陆，那里有很多乐手在做着和我一样的事。而欧洲其他国家也有很多优秀的电子爵士音乐人，比如法国的艾瑞克·储法兹(Eric Truffaz)。

　　问：马修·赫伯特(Matthew Herbert)如何？

　　答：马修也是非常出色的。他是来自电子乐阵营的，但是他做的十分好，他最早也是弹钢琴的，我很喜欢他的作品。

　　问：马修去年参加过在上海举办的爵士音乐节，同时你的一个合作伙伴也在同一个舞台做了精彩的表演……

　　答：茜德塞·安德森(Sidsel Endresen)？

　　问：是的，你们合作了很长时间。

　　答：我们从1992年来势了合作，已经有十三年了，我们一起制作了并出版了三张专辑。我很喜欢我们之间的合作，这不同我和别的音乐家展开的即兴演奏，因为我们两个人之间的默契是别人无法达到的，并且我们已经形成了属于自己的风格。如果作为推荐，我们的第一张专辑《非此即彼》(Out Here In There)是很值得一听的作品。

　　问：在你的现场演出中我们总能听到你时不时的对着麦克风吼上几嗓子，在专辑里同样也会有你即兴发出的人声，这是你刻意安排的个人特点还是真的就是随性喊出的声音？

　　答：只是好玩罢了。我这么做并不是说我喜欢这个声音，而是当我的电脑程序在运转的时候我无事可做，那我就喊几声。

　　问：你觉得电子爵士乐的未来有什么样的看法？

　　答：我不知道。真的，但是按照人们通常的看法来说，音乐还是会继续发展下去的。我觉得电子音乐的未来应该是一片光明的，你看我们身边每个月都会有很多新的电子音乐专辑出版，这个速度是相当惊人的，它们可以带来很多的可能性，这是很好的事。那么当人们把电子音乐带入到爵士音乐中以后，我们便利用这些新手段把爵士音乐变的更加丰富多彩了。传统爵士乐大约在二十年前就停止发展了，但是现在因为有了新的科技、新的声音、新的想法，于是它便有了新的发展的机会，但是我并不知道他的未来到底会变成什么模样。