逝者如斯。
过去的2005年给我们留下许多难忘的回忆。我们的主题是金属，整个金属圈在这一年仍然是蓬勃发展的。许多老牌的乐队相继推出了他们的新专辑，而且在新专辑中表现出色，也有许多优秀的新乐队涌现出来。本次我的TOP 10大都是些死亡金属和黑金，一来因为本人的喜好就是这些，再者对其他风格了解不够深刻，听的也比较少，就不再评选范围之列。另外本人视野有限，所选专辑只是个人意见，并不代表未入选的作品就不好。另外本人平时死亡听的多些，所以选的死亡也比较多，黑金的话其实有许多好作品都没收到，仅能从我听过的乐队中选出一些来。这些专辑仅是我今年觉得比较好的,纯属个人意见.排名不分先后。补充一句：由于时间有限，难免出现许多纰漏，就请大家帮忙指正吧。

1.DEVOURMENT--Butcher The Weak

DEVOURMENT的惯用手法，迈着沉重且极其缓慢的步子向你逼近，当它把你逼到无路可退的角落后，它跳将起来，迅猛残忍地将你撕碎，豪饮你的鲜血，饱餐你的骨肉，这种极快与极慢的交替结合是DEVOURMENT最高明的地方。凭借这点他们被尊为德州残死之王。残忍死发展到这个程度，各种风格都百花齐放，有的求快，有的求狠，DEVOURMENT追求的是“重”。首张专辑Molesting The Decapitated一直被推崇为最重型的。我感觉他们这个“重”不只是超重低音的水喉和厚重的吉他RIFF，更多的是那沉重无比的节奏。在这种音乐中，你感到的是头迟缓的巨兽，缓步走向猎物，口中散发着腐肉的腥臭，它不着急抓住你，反正你是跑不掉的，它有这自信。DEVOURMENT之快也是令人叹为观止的，几乎每首歌都有高速的双地鼓垫底，但有不是一脚踩到底，间歇性的双踩对节奏的把握相当精准，铜鼓是最可怕的，瞬间的连击可达光速，“渴饮匈奴血”般畅快！Molesting The Decapitated这张一直被我奉为经典。
而在这张超经典的专辑时隔六年之后，DEVOURMENT带着他们的新作Butcher the Weak再度杀回。这足以让每个残死乐迷欣喜，这头死亡怪物摇摇头上积攒的尘土，又精神焕发地站了起来。历尽艰辛终于弄到了专集，听过一遍后是一头雾水，这还是我所熟悉的DEVOURMENT吗？Butcher the Weak总体的感觉是没第一张重，但速度要快不少。主唱换成了贝司手Mike Majewski，他是一种超重低音的水喉加哨喉的演唱方法，与RUBEN的呕血式水喉相比，哨喉就要高很多了。同样是水的一塌糊涂，谁也休想听清楚歌词！有人批评Mike的嗓子比较普通，这点的确，在众多的残死乐队中，Mike的嗓子不能算是十分出色，我也十分想念Ruben Rosas的唱腔，可他现在专职弹起吉他来了。吉他的音色也有所减轻，不再是压迫感极强的重型，而是攻击性极强的粗糙，蛮横之极！Autoerotic Asphyxiation中那段贝司引出的开头让我想起了BRUTAL TRUTH第一张专辑的某些曲子。这张专辑的鼓表现非常出色，攻击性大幅提升，铜鼓的速度又上了一个新的高度。Butcher the Weak一曲的前半段，光速的铜鼓线性连击是我前所未闻的，放眼世界恐怕再也找不到第二个人能打到这样的速度了！DEVOURMENT招牌式的缓慢动作大为降低，或许他们这一变化又要引起众多人模仿，形成新的风格？
整张专辑8首歌曲，包括重新编排的名曲Babykiller。编排紧凑，气势非凡！

评分:10/10.

2.Nile--Annihilation of the Wicked

我让你知道大地在混乱之中，
不应当的事也发生了，
人们将举着武器，
大地将在动乱中生存，
人将制造铜箭，
渴望饮血止饥，
嘲笑痛苦。
                                    ----那夫而提的预言

有句谚语叫“人类惧怕时间,而时间惧怕金字塔。” 在众多古老的文明中，古埃及是最让我敬畏的。欧洲人还在森林里追杀野猪，希腊人尚处在“黎明前的黑暗中”中，就连我们古老的华夏文明也出在上古的三皇五帝时期，埃及人的文明盛世业已到来。金字塔这样的庞然大物数千年来经历了民族的毁灭，帝国的崩溃，时间的侵蚀，我们在回顾在这些巍然不动的躯体面前流逝的茫茫岁月时，心灵会不由自主地震颤。
Dusk Falls Upon the Temple Of The Serpent On The Mount of Sunrise这样NILE特色鲜明的INTRO从一开始便带我们穿越时空，去拜访那伟大神秘的国度，吹拂掉数千年来积聚在神像上的黄沙，我们渐渐看清了法老们威严的面容……第一位上下埃及之王美尼斯，狮身人面的原形哈夫拉，唯一的女法老哈特舍特谢普，古埃及的拿破仑图特摩斯三世，伟大的拉美西斯大帝……当NILE音乐在我耳边轰鸣的时候，这些名字一个个浮现在我脑海中。而我似乎对长着狐狼头的引魂之神阿努比斯印象最深。
NILE的Epic Brutal Death恰如其名，气势磅礴如尼罗河水一般浩浩汤汤，奔泻千里。在这样的金属洪流中，你会被彻底摧垮，而后臣服于NILE君王之膝下。
许多人不NILE的理由是Brutal Death不应有如此严肃而深刻的主题。对此我还是有不同看法的，Brutal Death的题材不应只有血腥杀虐，Epic亦可。NILE在这方面的尝试非常成功，原因无非两点。他们的题材古埃及史诗除了用Brutal Death，我实在想不出别的风格能将主题诠释地这么完美，向往太阳神的古埃及文化绝对不能用做阴暗邪恶的黑金题材，能量金属来做这些似乎有些力不从心，缺乏千年文明的神秘感。再者NILE乐手们的音乐素养极高，可以把多种音乐元素天衣无缝地跟自己的主题融合在一起，为表达自己深刻的想法服务，这是需要对音乐的驾御能力的。NILE的乐手不管从死亡金属的各个技术层面去分析，都是出类拔萃的。所以高超的技术使他们表达起来得心应手，但丝毫听不出任何炫技的感觉。
今年的新专辑果然又是一张NILE式完美的继续，我的TOP10里没有他们不能称其为TOP。
评分：10/10。

3.Cryptopsy--Once Was Not 

时隔五年，北方残死之神CRYPTOPSY再度杀回。带来的是他们第五张STUDIO ALBUM,Once Was Not.
总的感觉就是一个"大"字,大手笔,大制作,宏大气势,强大阵容.
这张专辑跟乐队以往的任何专辑都不一样,也跟其他任何残死乐队不同.但你一听就知道只有CRYPTOPSY才能做出这样的音乐,一种王者的气势.直到这个时候人们才发现CRYPTOPSY巨大的创作能量和旺盛的生命力,这位死亡圈里的老辈可一点都没表现出丝毫的孱弱,巍然屹立在金属颠峰,引领着死亡风向.
这张专辑最突出的特点就是蜿蜒曲折的构曲,习惯了一泻千里式死亡金属的朋友刚听可能会有点不适应,但超复杂的编排和音乐中蕴涵的巨大能量使得每个残死乐迷都不忍心关掉CD.CRYPTOPSY的技巧性是公认的,加拿大老牌的技术死亡GORGUTS带出来的一批具有高超技艺的乐手,如果要选个最佳组合的话我想CRYPTOPSY此时的阵容便是.首任主唱Lord Worm的回归使得乐队更容易让人们联想到9年前的那张死亡界的里程碑None So Vile.而他在这张新唱片中的表现也说明只有他的唱腔才能配的上CRYPTOPSY凶悍曲风:强悍犀利,包含着隐忍了多年的愤怒,似乎要吞噬万物.FLO的鼓让我简直要把他尊为神灵,从第2首In The Kingdom Where Everything Dies,The Sky Is Mortal开始那段FLO式泰山压顶开始,FLO把我彻底征服了!积聚了5年的能量终于在此刻爆发,超高速下不停的变奏,镲片响成一片,但落点极为精准,军鼓的速度又有进一步提升,瞬间BLAST BEATS简直摧毁一切!吉他的编排也的相当的缜密,几乎每秒都有新的变化,顺着这个路子走,你会晕头转向,最终放弃琢磨清楚每个RIFF的妄想。最后不得不提的是乐队的录音，极强的层次感，可以清晰地听到每个乐器的线条，厚实饱满的鼓，听着非常舒服。
总之，个人认为这张专辑非常的优秀，是可以享受着听的音乐。
评分：10/10。

4.Disgorge--Parallels of Infinite Torture

作为新派残忍死亡金属的领袖乐队之一，Disgorge今年也推出了他们第四张专辑。
离开Unique Leader以后有点担忧他们会不会在风格上做出太多改变而失去其本色。这张专辑让我觉得这个担心有点多余。
不过，新专辑给我最明显的感觉就是慢了许多，似乎这是由于多方面原因促成的。首先从主唱方面来说，新任主唱Levi Fuselier用的是一种非常慢速的水喉唱腔，单从声音上说确实有点MATTI在1999年专辑SHE LAY GUTTED中的腔调，不过MATTI的超级水喉并不慢，是种sick和brutal并重的唱腔。而新主唱Levi Fuselier似乎不管是在sick还是在brutal上都有所欠缺。当然这种慢的感觉并不是全由主唱造成的。歌曲长度由辑SHE LAY GUTTED中那钟2-3分钟的短小曲子变成了4-6分钟的长篇。吉他亦不再是迅猛如万马奔腾之感，大量中慢速的段落穿插行进，在有些地方我甚至感觉有点NILE或者DEICIDE庄严雄伟的味道。鼓的表现依然出色，地鼓快如连珠，慢如落石，军鼓剁肉亦是相当干脆，镲片四面泛起，让人眼花缭乱。
总体感觉Disgorge也是在尝试着改变，不在是SHE LAY GUTTED时期短小、精悍，你刚沉溺其中，它却戛然而止，让你欲罢不能而意犹未尽。现在的Disgorge给我们玩起了情节，跌荡起伏跟看小说似的。
评分：9/10。

5.Arsebreed--munching the rotte

ARSEBREED今年可以说大红大紫，新专辑一经推出，就备受赞誉，好评如潮。
的确，这张名为Munching the Rotten的专辑不管从技术性还是残忍程度上都是非常出色的，入选今年的十大当之无愧。
组建于2001年的荷兰乐队Bloodcum是ARSEBREED，但不管怎么说都不能算是欧洲残死王国的大牌。可这支年轻乐队今年新专集中所爆发的巨大能量使得人们的注意力聚焦到了他们身上。
超级复杂的编排，其技术上的缜密程度甚至堪与SUFFOCATION相媲。来自著名技术残死乐队Pyaemia的贝司手Marc Wommeester带来了点Pyaemia式的感觉。刚听到这只乐队时，一直觉得他们是Unique Leader出品的，因为他们跟UL许多乐队有相似之处，精细的制作，复杂的编排，高超的技术，带给我们优秀的死亡金属作品。2分钟左右的短小歌曲犀利干脆，但其中包含的内容相当庞杂，单位时间RIFF数量惊人，大段的轮拨有Deeds of Flesh的感觉。两个主唱此起彼伏，群魔乱舞般把演唱部分做得相当饱满。双地鼓飞速踩蹋，我总能感受到车轮飞速运转与地面摩擦出四溅的火花，是种干燥的即将燃烧的印象。专辑的录音相当不错，各种乐器不论音色还是音量都很恰当。
从这张专辑来看，年轻的ARSEBREED已经成为了欧洲死亡界不容忽视的一支。
评分：10/10。

6.BEHEADED--Ominous Bloodline

在金属强国的那些著名残死乐队大行其道的同时，残忍死亡也是遍地开花。地中海的一个小岛国马耳他就出现了这样一支世界级残死劲旅——BEHEADED（斩首）。
成军于1992年的BEHEADED显然不能说是残死圈的新锐，他们比许多新派残忍死代表乐队都要年长。早期的BEHEADED是种非常旋律化的BRUTAL DEATH，他们1998年的首张专辑Perpetual Mockery就是这种风格。但从2000年的EP Resurgence of Oblivion开始，BEHEADED一改往日旋律化的曲风，变得凶狠残暴起来。Resurgence of Oblivion应该是他们一张标志性的作品，从此他们开始由一个默默无闻的小乐队一步步走向世界。
这张名为Ominous Bloodline的新专辑是他们在2004年转签到著名的死亡金属厂牌Unique Leader后推出的。签约UL使他们的音乐更加国际化，优秀的制作和推广让更多的人得以欣赏到他们的作品。总体而言，BEHEADED这么多年每张专辑都十分出色，新专辑在继续保持上一张暴戾风格的同时，更显得成熟和大气。
一小段合成器效果后，Chris Brincat凶悍的鼓击便劈头盖脸袭来，从此一发不可收拾。均匀厚重的高速地鼓像隆隆战车一样在我脑袋里横冲直撞。军鼓嗒嗒嗒的打法有点Internal Suffering的感觉，瞬间的Blast Beats像是在飙车。鼓手的手上功夫十分利索，镲片每个落点都十分精确。主唱Melchior Borg的嗓子我的形容是深喉化的水喉，水度比上一张专辑大大降低。我怀疑他们可能换主唱了。这个主唱的演唱是种非常深邃的味道，感觉底气很足，有种气势，不时的尖叫配合，演唱方面比较饱满。个人认为新专辑之所以听起来这么大气，鼓手跟主唱功不可没。新专辑的吉他仍然十分抢眼，技术超强而不过分强调技术化，编排复杂却又线条清晰，攻击性巨大的Death RIFF轰炸的间歇又不忘用大段轮拨来渲染氛围。尽管乐队从2000年就不再走旋律路线，许多歌曲中仍有SOLO出现，但丝毫没有甜腻感，倒是让我想起了许多Old School Death。专辑并没有一个速度冲到底，高速行进中穿插了许多慢速段落，有种峰回路转之感，使神经不至于过分疲劳而昏昏欲睡。录音上做得十分出色，各种乐器清晰可闻，层次感极强。
你可以说他们太过平庸、没有新意，但不可否认的是这是一张十分精彩，非常耐听的专辑。
评分：10/10。

7.Dark Tranquillity--Character

北方有佳人，遗世而独立。
一故倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国，
佳人再难得。

一直以来Dark Tranquillity的音乐给我的感觉就像一位北国的佳丽，遗世独立，高贵而不可亵渎，孤傲地俯视着裙下万千追求者。
在歌德堡的几大旋死团体中，Dark Tranquillity这种冰冷唯美的气质一直吸引着我。他们是我最喜欢的旋死乐队。
他们的音乐是四季皆宜的。炎炎夏日，冰凉的音符透过你的鼓膜，向下流淌，一直到达心里，凝固的血液在指间变成了冰。这张专辑我收了差不多有半年了，经常拿出来听，但迟迟没有动笔，一直等待冬天的来临，期望Dark Tranquillity给我带来斯堪迪那维亚冬天的气息。
冬天终于来了。
灰色的天空，太阳无助地挂在上面，发出苍白微弱的光线，它已无力温暖这个世界。笼罩在地面上的是层薄薄的雾气，轻微的寒风在冻结的湖面上炫耀自己的功绩。干枯的树枝在风中晃动两下，就能表示自己还活着吗？只会按部就班的行尸走肉算得上真正的人吗？存在即是合理，那么存在的目的是什么呢？宁愿从未存在过，即有即空，倘若世界重归于无，万物俱灭，那便终于清净了。
Dark Tranquillity的音乐仍然是干净的，纤尘未染，迈着优雅的步履，向死神走去。

评分:9.5/10.

8.Horna - Envaatnags Eflos Solf Esgantaavne

HORNA果然宝刀未老，新专辑亦如从前一般出色。
黑暗、邪恶、原始是这张专辑是三大特点。Corvus的嗓子依旧凛冽，如同冬日刺骨的寒风，撕裂皮肉，刺透骨髓，带来的是一种恐惧后发怵的感觉。本着制造邪恶氛围的精神，Corvus干冽粗糙的声线像钢铁拧成的铰链，拖着你滑像黑暗。粗糙的吉他OLD味浓郁，每首歌都有一个清晰的旋律线，这个旋律感跟芬兰的许多乐队不同，丝毫不带有小家子气的甜腻，是种大义凛然的凌人之气。大轮拨和连续单踩上下夹攻，一步步把你逼到黑色深渊的边缘。快而不乱，慢亦不惰，张弛之间，乐手深厚的功力尽显于此。
与众多小鬼相比，HORNA屹然是挥舞着黑曜岩刀的死神！

评分10/10.

9.Drudkh--the swan road

Roman Saenko在乌克兰黑金圈里可是个响亮的名字，著名的原始黑金团体Hate Forest便是他的众多乐队的一支。今年Roman的几支乐队诸如Dark Ages、Hate Forest都发行了新专辑，而且Hate Forest今年这张已是绝唱，Roman在发片后不久便解散了这支乐队。在Roman今年众多的作品中，我更钟情于Drudkh的这张The Swan Road（天鹅之路）。
正如专辑的名字一样，音乐也是非常美的。可以让人动情，但又不失黑金风范，这便是我喜欢Drudkh的原因。Roman压低了的黑嗓演唱一直是他一系列乐队中独具特色的地方，而Drudkh则充满了斯拉夫人坚强朴素的民族情节，乌克兰森林在落日余辉下的自然景观。从音乐的编排到录音的效果，Roman把这些民族感情和音乐完美的融合在了一起，高超的音乐素养让我佩服的五体投地。不需要太多绚烂的技巧，点点简单的旋律便把所有感情包容其中。
乐之美，在于此。

评分:9/10.

10.Make a Change... Kill Yourself - Make A Change ... Kill Yourself

突然又失眠了，辗转反侧后打开MP3，Ynleborgaz冰冷的声音夹带着强烈失真的粗糙吉他从耳机中传来……有如黑暗中寒冷的空气，侵蚀着我的骨肉，蜷缩在角落里，瑟瑟发抖。
这个世界就是很奇怪，有的人执着追求于生，却有另外一些人向往和迷恋着死亡。前几天做社会调查的时候遇到一个肺癌晚期患者，非常配合我的询问，不经意间透露出他的病症，“活不了多久了”。尽管他极力装做很豁达的样子，我还是清清楚楚地感受到了他的恐惧。恐惧死亡。大多数人都这样，尽管有许多传说和神话描写死后的世界，宗教也尽力用死后的幻想来控制活着的人。死亡对于人们来说依然是很神秘的事情，谁也不知道死后究竟怎么样，因为他没死过。但是死亡又是谁也无法避免的，如果一个人生命中有两件大事的话，birth是一件，death是另一件。佛说“有情众生，有生必有死”，他力图创造一个脱离生死六道轮回的世界，这个世界是不是真有，我不知道。You may be in some state of happiness but none of this will stay real. Ynleborgaz的歌词里这句话也是我正在想的。我也不是一个豁达的人。寻找和幻想着幸福，直到他的降临。小心翼翼地维系着，生怕这美丽的水晶球失手打碎。惶恐的感觉让我意识到自己还没有真正超脱。
昨天和S聊起来自杀的话题，她说自杀者亦是一个murderer。关于自杀，叔本华这样阐述的“一个人因为长期的不幸而决心结束自己的生命时，会冷静坚定地执行自己的决定。”一个不愿受命运控制的人，因为对宿命的不满而决心自杀，岂不知他的自杀也是宿命的安排？孱弱的生命苟且的活着，像上好了发条的闹钟，终有一天会停止摇摆。Nothing but death in this life is certain.生命是短暂的，死亡是永恒的吗？原来我的答案是肯定的，现在我疑惑了。因为我还没死过。
音乐中柔美的女声像是天堂里天使的召唤。人们总是把事物分得很清楚：有个真善美的天堂，便有个假恶丑的地狱与它对立，天堂固然美好，却有人偏要死也不厌地狱。极乐世界固然使人羡慕，心向往之；却有人愿意永远沐浴在无边的苦海中，以苦为了。与其舍一而取一，早已背道而驰。不如两两相忘，不去执着于真假、善恶、美丑，便可得其妙而逍遥自在了。